心醉神迷。他这个作曲家,也相当懂得把握歌曲的节奏,高音也是层层铺垫推进的,而不是一次就飙到顶点,那会留在最后。
秦放歌的演绎错落有致细腻感人,在竖琴晶莹的拨弦伴奏下,大管引出的旋律真挚动人,间或由黑管与歌声遥相呼应,管弦乐团的演出想当精彩,感觉比刚刚为歌剧伴奏的时候,更加卖力。于大伟这个指挥更是忘情,不管是脸上的表情,还是手上身体的动作,都比秦放歌这个唱歌的更精彩丰富。
也怪秦放歌太“高冷”,在舞台上演出歌剧的时候,他的表情可是相当丰富的,而回到现实中的时候,他似乎就换了模样,这样唱高音咏叹调的时候,也是全程的“面瘫脸”。
有经验的观众,就可以通过于大伟这个指挥,来判断的咏叹调情感旋律走向。但更多的观众,都更愿意欣赏秦放歌的盛世美颜,音乐什么的,她们完全可以自己听自己感悟的。
这次返场的咏叹调,大剧院就没有再搞中文字幕同步,意大利语,普通观众听了之后,也是一头雾水。也就只有资深的歌剧迷还要会意大利语,才能听得明白是什么意思。
但这并不影响观众们欣赏秦放歌精彩的演唱,他不想让大家都听懂,其实观众也不想弄懂。
此时无言胜有言,秦放歌的歌声中,唱出了难以言传的美,美得令人心碎,歌声仿佛直窜云端,超越了观众们的梦想。他们听不懂也根本不要紧,只需要跟着音乐和歌声,展开幻想的翅膀,也让大家超越平凡的生活,感受艺术的无穷魅力!
甚至可以这样说,这时候,听不懂比听得懂配合食用更佳。
秦放歌的那些忠实粉丝,特别是三楼上的观众,视他为偶像,甚至是信仰,似乎,人总是需要这些东西的。
而秦放歌,则是把艺术和信仰完美的结合在一起。现在大多数国人其实都是没有特定信仰,但感觉秦放歌,就是把艺术以某种奇异的方式转变成信仰的存在。
就像他在演出自己创作的歌剧,这会又唱自己创作的咏叹调的时候,也真是通过艺术,让大家看到了奇迹的存在,甚至变成了信仰,这就是艺术的魅力!
因为艺术给了观众们最美好的体验,一种美景,远远好过现在的无聊、乏味而俗不可耐、千篇一律的生活。让大家意识到,确实有更美好的东西比我们更大更美好,那本质上就是艺术。
今晚歌剧院的观众,都深刻的感受到了,也都觉得,自己离艺术更近了一些。尤其是在心理和生理的双重刺激之下,这样的感受更是深刻。歌剧演出中那些层出不穷的奇思妙想,仿佛无穷无尽的乐思,优美的旋律,精妙的节奏,让人丝毫不觉得时间过得太慢。这些音乐,有时候均衡协调感,条理清晰透明。有时也像是看到了地狱,是在音乐开始转到小调时,就像最后唐璜被拖入地狱的时候。
但在最后的这首男高音咏叹调,最后华彩之处,他的男高音极具穿透力,又直接把调升到了高音C。这五个超越人类极限的高音C,也直接把感情宣泄推向了极致,在歌剧院中、也在观众们的心中,华丽丽的绽放开来。
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