要碰的高端存在。
这首五声部赋格曲，是三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。
但此曲难度当然也不是一般的高，所剩无几的人都被端木林莎所表现出来的精湛技巧所震撼了。
程晓羽也有点讶异端木林莎弹得格外出色。
钢琴演奏技术的提高有赖于手指的灵活性与独立性。而弹奏复调作品，则对这一点的要求更为必要。如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。
这一切端木林莎都做的毫无瑕疵，尤其是她演奏的还是《十二平均律》里最难的几首之一，这样的表现就难能可贵了。
但在程晓羽看来也不是没有缺憾，钢琴表演很重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。
当然程晓羽的要求是有点苛刻了，因为从表面上看不出巴赫的《十二平均律》所想表现的是什么，但是从巴赫的思想特点和完整统一的形象思维来看，我们可以了解巴赫作品中所蕴藏的丰富内容。
由于巴赫所处的复杂时代，受宗教影响极大，所以他常借宗教题材反映人民的痛苦，表现人们对英雄的同情、感伤和歌颂。
同时巴赫作品也反映了人们对光明的向往与追求，而非标题音乐则包括了当时社会所不能论的语言，从侧面反映了人民的生活，反映了社会。
例如这首升c小调，bwv849就是宗教意味强烈的乐章。必须用音乐线条勾勒出沉思的哲理和宗教圣咏的肃穆庄严。
考试毕竟不是钢琴表演，在巨大的压力下，能将一首高难度乐曲表达完整就不容易了，更何况还是整场考试第一次有人弹五声部的赋格曲。
一曲弹完，第一次教室里还有了点掌声。但程晓羽恶意的认为这些掌声大部分都是因为端木林莎出尘的美貌引起的。
随后肖邦的两首练习曲，端木林莎完成的也很是不错。显然她的水平在他们这个六号考点，已经是最顶尖的几个了。
在程晓羽的判断里，端木林莎的初试过关是板上钉钉了。
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