第165章风起柏林
音乐暂时停歇,音乐厅内一片安静,傅调将自己的手从钢琴上移开,看着面前的这台钢琴,不由得轻微笑出了声。
真的是,好久没有弹爵士了,都差点忘了弹爵士这么爽。
他之前一直都是在演奏古典音乐,每天思考的都是怎么将自己对于音乐的感触提高的更强,距离上次弹爵士,傅调想了半天,都忘记上一次是什么时候。
好像还是在四月份的时候,当时刚刚过来,随便找了一家爵士酒吧,在里面随便弹了弹。
哦不对,当时回华国的时候,好像他也弹了一些,不过并不多,当时最主要的注意力都放在肖邦上面,准备参加比赛。
后面呢?好像再往后就一直没有怎么弹了,本来打算在肖邦国际钢琴比赛之后,再去那个酒吧弹一弹玩一玩的,可是不知道为什么,后面就突然忘记了这件事,一直没有去成,继续忙碌着比赛之后的事情。
当然,虽然说他已经好久没有弹爵士,可是爵士在他的手上依旧没有变的迟钝,反而通过之前的古典音乐锻炼,让他的爵士变的更加锐利。
他在演奏爵士的时候,从之前在船上的那种随性演奏,不怎么在乎音乐的逻辑,只是为了让自己演奏的更强更爽快,变成了现在开始思考音乐的本质,思考如何让音乐展现的更为有趣。
在这样不停的思考之中,他对于音乐的掌控也在变的更深,更能够用非常简单的一些变化诠释出数种完全不同的诠释方法。
就比如说刚刚他在手上走的那一个特别奇怪的和弦,如果是之前还在船上的他,他大概率会将这个变成一个小的彩蛋,简单的糊弄过去。
结果现在……
他只是弹出来这样一个奇怪的和弦后,他的脑海里便走过数种完全不同的解决方法,除去很多爵士的方法之外,他还想到了那些古典音乐家所用的比较古典的方式解决。
之前很多人都在开玩笑,现代爵士的祖宗应该是贝多芬,在贝多芬的奏鸣曲之中就已经出现了爵士乐的雏形,属七和弦,半音进行,以及摇摆乐的节奏类型。
很多东西都在维也纳古典时期就已经有了最基础的底层逻辑,这些底层创作逻辑给浪漫时期音乐带来了许多新的想法。
即便说这些东西与现代爵士并不是同一个发展的趋势,可音乐本身就是相通的。
你回过头去分析后,你能发现很多的作品并没有那种爵士的感觉在其中,可是他们之中运用的和弦却几乎相同。
例如和弦都不用属七和弦解决到主和弦,而是利用属七和弦的属7,9,11和弦音降5音,忽略掉主和弦和三音,再解决主和弦,这样一个非常奇怪的解决方法。
傅调刚刚的解决方法就用了这些古典解决法之中的一个,结果直接给他开了一个新的
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